La Pinacoteca di Brera organizza, in collaborazione con la Fondazione Micheli, un ciclo di sei incontri musicali serali, in forma di masterclass-concerto, tenuti da pianisti di rilievo internazionale (Gile Bae, Giuseppe Albanese, Roberto Giordano, Michele Di Toro, Alessandro Taverna) che attraverso l’esecuzione dal vivo illustreranno l’evoluzione della musica dal Settecento al Novecento.

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Pianista, compositore, didatta, figura pubblica di eccezionale risonanza, Franz Liszt attraversa l’Ottocento come uno dei suoi protagonisti più complessi.
Con lui la tastiera diventa luogo di esplorazione psicologica, religiosa e poetica. Tutto ciò che tocca diventa laboratorio: lo strumento la forma, il rapporto tra musica e parola.

Quando Liszt si misura con i Lieder di Schubert, il suo intento non è di trascrivere, ma di custodire. Nelle sue mani il canto schubertiano diventa un esercizio di memoria sonora, come se la voce continuasse a vivere attraverso il pianoforte. In Gretchen am Spinnrade il movimento della ruota si trasforma in una spirale di desiderio e di solitudine; in Erlkönig la paura e l’abbandono si fanno dramma, guidati da un crescendo senza tregua; Auf dem Wasser zu singen è un canto liquido che sembra dissolversi nel silenzio.
Con Venezia e Napoli, Liszt mostra il volto del viaggiatore che osserva e trasfigura. La Gondoliera non è una cartolina veneziana, bensì un notturno che ondeggia tra malinconia e desiderio. La Canzone si nutre di chiaroscuri teatrali, mentre la Tarantella conclude con un virtuosismo trascinante, in cui la danza popolare diventa un rito quasi visionario.

La Parafrasi da concerto sul Rigoletto porta invece Liszt nel territorio dell’opera italiana. Qui l’omaggio e la sfida coincidono. La celebre scena del quartetto verdiano è riplasmata in una scrittura che ne moltiplica i livelli: canto, accompagnamento, contrappunto, tutto affidato a un solo strumento. È un esempio di come Liszt riesca a fondere intelletto e spettacolo, profondità e ostentazione, conservando tutte le tensioni, le voci e le contraddizioni, e mostrando insieme la misura e l’ampiezza della sua arte.

Liszt si rivela così come interprete-filosofo e poeta del virtuosismo: in lui la musica è spazio totale, dove tecnica e pensiero, emozione e costruzione, non si oppongono ma si rispecchiano e si intrecciano senza soluzione di continuità.