VIENNA 1900

JOSEP CABALLÉ DOMENECH direttore

ALESSANDRO TAVERNA pianoforte

Concerto per pianoforte per la mano sinistra in do diesis op. 17

Composto da Korngold nel 1923, ma pubblicato tre anni dopo, il Concerto op. 17 appartiene all’insolita letteratura pianistica per la mano sinistra e orchestra che nel ventesimo secolo vide un’importante fioritura. Questo repertorio nacque grazie all’opera del pianista viennese Paul Wittgenstein, fratello del noto filosofo Ludwig e vittima di un’immane tragedia personale. Chiamato alle armi durante la Prima Guerra Mondiale nelle file dell’esercito austro-ungarico, Wittgenstein fu ferito gravemente durante un’azione in Polonia contro le truppe russe, subendo l’amputazione del braccio destro. Questo dramma, che avrebbe potuto stroncargli la carriera, anziché abbatterlo lo indusse a continuare l’attività musicale. Sviluppò così la tecnica della mano sinistra a un tale livello di perfezione da poter ritornare trionfalmente nelle sale da concerto. A questo scopo scrisse personalmente gli arrangiamenti di vari pezzi e commissionò la composizione di nuove opere da eseguire in modo esclusivo. Tra queste spiccano il celebre Concerto di Ravel, il Concerto n. 4 di Prokof’ev, che però il pianista rimandò indietro dichiarando di non comprenderne una sola nota, le Diversions di Britten e questo lavoro di Korngold. La prima esecuzione assoluta avvenne il 22 settembre 1924 con lo stesso Wittgenstein al pianoforte e il compositore sul podio, in occasione di una serata di gala inserita nel prestigioso Festival della Musica e del Teatro della Città di Vienna, presso la Sala Grande del Konzerthaus. Come committente, Wittgenstein si rivelò particolarmente esigente, pretendendo dai grandi autori dell’epoca, a cui si era rivolto, modifiche drastiche, tagli o riscritture di sezioni che non riteneva eseguibili. Rimase invece pienamente soddisfatto del lavoro di Korngold, al quale non solo non chiese alcun intervento, ma decise di commissionare una seconda opera, la Suite op. 23 del 1930 per pianoforte e archi. Il pezzo venne eseguito numerose volte dal virtuoso austriaco, il quale si assicurava il diritto di essere l’esclusivo interprete a vita delle opere da lui commissionategli, pagando cifre altissime agli autori. Dopo la sua morte, avvenuta nel 1961, il Concerto è stato riscoperto dal pianista americano Gary Graffman.

La composizione è strutturata in un unico movimento nel quale Korngold adotta la tecnica della variazione in divenire (developing variation), in base alla quale il materiale tematico viene trasformato continuamente. La pagina si distingue per una scrittura particolarmente asciutta in cui la parte solistica, eccezionalmente difficile dal punto di vista tecnico, si integra nel fitto tessuto orchestrale. Quest’ultimo appare particolarmente curato e arricchito da strumenti come l’arpa, la celesta, il glockenspiel e lo xilofono. Il solista entra immediatamente con un fraseggio di carattere rapsodico e dai toni eroici, mentre la sezione centrale, altrettanto complessa, assume un carattere più cantabile. Nella parte conclusiva, infine, Korngold contamina la forma del rondò con quella delle variazioni, dando vita a un finale vivace e brillante.